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Le toca el turno de ponerse al día a Linterna Verde.

En este último mes, se han producido varios movimientos dentro de la franquicia Green Lantern Corps. Y en primer lugar ha sido el lugar de rodaje, del cual se ha hablado largo y tendido, debido al coste que tendría tal sitio o tal otro. Parecía que finalmente se asentaban en Australia, pero crisis global y la inflación del dólar y tal ha hecho que definitivamente se marchen de allí. Se hablaba de México o Canada, pero finalmente se han decantado por New Orleans.

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Otra de las noticias importantes es quién interpretará el papel de Sinestro en la película. AICN sacó a la luz que con total seguridad, Jackie Earle Haley (Rorschach en Watchmen) será el encargado de poner rostro al archienemigo de nuestro protagonista.
Y además de esta noticia, comentan que muy posiblemente veamos al Hombre de Acero haciendo un cameo… No es la primera vez que se comenta esto… ¿Servirá este cameo para intentar relanzar (por fin) la franquicia de Superman? Y lo mejor de todo… ¿quién lo interpretaría?

Y ojo que estas 2 “noticias/rumores” vienen de un informante anónimo… El caso es que ninguna de las 2 se ha desmentido…

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El director Martin Campbell también ha hablado estos días atrás es sobre los FX de la película. Santa paciencia tiene este hombre…

“Serán de proporciones gigantescas. Serán aproximadamente 1.300 planos de efectos, la mayoría de ellos se centrarán en los poderes del anillo de energía. Impresionará a todos.”

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También hubo un leve rumor sobre la participación de Doug Jones (Estela Plateada en L4F 2) en la película, pero el propio actor lo ha negado.

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Y hasta la fecha, el más movidito de todos. Me sigue pintando la mar de entretenida…

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En este último mes no ha habido movimientos con respecto a la película se refiere (DC Entertainment, ¿a qué esperáis?), sin embargo, los rumores nunca cesan…

(imagen extraída de Extracine)

Y es que al igual que ya tuvimos en su momento a un Kingpin de color, y se habló en su momento de Will Smith como el rostro que tendría Steve Rogers en la película de First Avenger: Captain America, a principios de este mes saltó el rumor que Beyoncé sería la encargada de poner cuerpo y cara a nuestra querida amazona. Es más, incluso la cantante, según algunas webs, confirmaba que se iba a reunir con los guionistas de G.I.Joe y el director de Max Payne, John Moore, para ir cerrando los planes para los próximos meses. Pero la cosa no se queda ahí, sino que además comenta que la película comenzaría su producción a a mediados del 2010, para hacer un gran estreno en 2011.

Claro, el revuelo es máximo en la red, con comentarios de todo tipo. Ya en su día, Beyoncé dejó caer su interés en el papel de Diana… Y que quería trabajar con Scorsese…

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Días después, la misma web que sacó a la luz la noticia, sacó un comunicado pidiendo perdón por la noticia, ya que, obviamente, era falsa. ¿Cómo? ¿Por qué? Pues tan sencillo como que uno de los colaboradores externos de la web se inventó la noticia para impresionar a su novia… Tócate los…

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Y siguiendo con nuestras candidatas… De todos es sabido que Joss Whedon escribió un guión para la película tiempo ha, que finalmente quedó en el archivo general (aka papelera) de la oficina de Joe Silver. Pues bien, una de las “divas” de Whedon, Eliza Dushku (Dollhouse) ha ofrecido formalmente sus servicios para el papel a través de una entrevista a MTV:

“Me encantaría que se convirtiera en realidad [...] En este momento, es algo tan lejano de alcanzar que se convierte en todo un reto. No me gustan los caminos fáciles. Prefiero los desafíos.”

No es mala para el papel, no… El problema: su altura…

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Bueno, y tras las crónicas sobre el Festival de Sitges 09, es hora de retomar nuestras informaciones cotidianas sobre las adaptaciones comiqueras que se preparan por el mundo…

Comenzamos por Sherlock Holmes, de cuya película tenemos nuevo poster (justo aquí encima lo tenéis), y además, un nuevo trailer, emitido exclusivamente en las Tv americanas (sí en las televisiones… es la moda):

Además, vía Facebook, nos encontramos una web viral que realmente es un juego para 2 personas, el cual nos premiará tras conseguir todas las pruebas, con la primera escena de la película.
Para acceder a él, pincha en la imagen justo a continuación.

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Pues sí, otro año más de sorpresas, de ventas de humo, y de diversión, sobre todo, diversión.

Y es que Sitges se convierte en la semana del Festival en ese Universo Paralelo en el que se reunen anualmente especímenes únicos, con gustos similares, con ganas de ver cine, y de reirse de ellos mismos. Y claro, uno se encuentra en su salsa…

Particularmente, el nivel de este año ha sido levemente inferior al del año pasado (lo cual está creando ya una curva decreciente “preocupante“); sin embargo, y como siempre, nos ha dejado aunténticas maravillas, tanto de las esperadas (Moon) como sorpresa (Black Dynamite). Y para desgracia del respetable, ha habido auténticos engaños, como Paranormal Activity o The Human Centipede.
Debe de haber de todo en la viña del señor…

Pese a que este año no he asistido a ninguna de las maratones proyectadas, sí he estado en varias sesiones nocturnas en El Retiro y en Casino Prado, y realmente la nota que le puedo dar al conjunto es de notable alto. Risas aseguradas, pese a la calidad de las películas, que sorpresivamente, salvo la del Cienpies Humano, han sido todas muy recomendables.

Necesariamente tengo que hablar de la competición de cortometrajes de este año, el cual sin duda ha sido el de nivel más bajo, sin lugar a dudas, de estos últimos años, salvándose The Horribly Slow Murderer With The Extremely Inefficient Weapon o El Círculo Goliguer.

A parte, mencionar la noche del Karaoke Apocalypse preparada por la organización, con la asistencia de Juan Antonio Bayona (director de El Orfanato), Bill Plymthon, Pascal Laugier (director de Martyrs), Jamie Campbell Bower (Crepúsculo), Tim League, etc… Pese a no haber salido en las fotos que se publicaron en el períodico del Festival días después, sabemos de buena tinta que los 4 que salimos a cantar The Eye Of The Tiger o Amante Bandido, causamos una gran impresión a algunos y algunas de los allí presentes, jeje.

Lamentablemente, me tuve que volver un día antes que acabara el Festival, con lo que me perdí 4 películas en mi lista de “Must See“: The Road (por lo visto, hasta Febrero no llega a España), The Imaginarium of Dr. Parnassus, 20th Century Boys 3 y Millenium 2… 4 auténticos pesos pesados, de los que desgraciadamente no puedo comentaros nada en estas crónicas. Pero bueno, seremos pacientes a sus estrenos cinematrográficos…

Y directamente paso a mi top 5, tanto de mejores como de peores…

MUST SEE (no en ese orden necesariamente):

1. Moon
2. Celda 211
3. Summer Wars
4. The Hurt Locker
5. Zombieland

VENTAS DE HUMO:

1. Paranormal Activity
2. The Human Centipede
3. Pandorum
4. Orphan
5. Ingrid

Ahora nos toca esperar algo menos de un año (del 07 al 17 de Octubre 2010) para seguir disfrutando del Festival, y sobre todo de las risas vertidas con los compañeros que nos juntamos por tierras catalanas. Y para finalizar, os dejo de nuevo el spot con el que abrían cada proyección, haciendo alusión al 30 aniversario del estreno de Alien…

“Hey!! Are You Fuckin´ With…?”

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Mi último día en el Festival… Habiendo dormido poco, y viendo 3 muy buenas películas. No me puedo despedir mejor este año.

Y es que nada más que comenzar a las 8.30h regalándote una camiseta y asistir al pase de la que es con total seguridad la comedia del año, no tiene precio. Zombieland da todo lo que promete… Y más…
Salvando estas últimas semanas, esta película no ha tenido demasiado seguimiento por parte de la prensa. ¡Bah! Otra comedia de zombies… Pero al igual que los galos, había un pequeño reducto de seguidores, pendientes de las (poquísimas) noticias que había sobre el rodaje. Y entonces llegó el trailer… Y con él el boom.

Desde Shaun Of The Dead no había habido tal “expectación” ante una película del estilo (vale, tampoco que haya habido muchas…). Se notaba que al igual que la cinta británica, ésta se tomaba a risa a sí misma, lo cual siempre es de agradecer.
Y es que desde el inicio de la película, en el que nuestro protagonista nos va desgranando las reglas por las cuales él ha conseguido ser el único superviviente de su pueblo, pasando por los encuentros con el resto de personajes, hasta el último plano de la película, es una continuo ir y venir de situaciones divertidas, simpáticas, todas muy bien escritas e insertadas en la historia.
Woody Harlerson está en su salsa en el papel de macarra caza zombies, en busca de su premio a la muerte más original de un come cerebros. Jesse Eisenberg, con su voz en off, y sus movimientos y gestos de la escuela Michael Cera lleva muy bien el peso de la historia sobre su espalda. Sobre las 2 chicas, Emma Stone y Abigail Breslin, bastante bien, ambas como contrapartida a los protagonistas masculino.
Ni que decir tiene que la película está plagada de momentos descacharrantes, de los cuales se lleva la palma la visita a la mansión de BM.
Sin duda, una de las películas indispensables esta Navidad en nuestro pais, y la cual pienso repetir en cines, para echar un buen rato.

Y tras el buenísimo sabor de boca dejado por Zombieland (muchos aplausos para ser un pase de prensa matutino), pasamos a visionar la adaptación de la obra de Robert E. Howard, Solomon Kane.

En un principio era un proyecto que no me llamaba mucho la atención, hasta que por fin, gracias a la Comic Con y eventos similares, se pudo ver el trailer de lo que prometía ser una entretenida película de acción, espada y brujería. Y efectivamente, eso es lo que da. Como diría un buen compañero de aventuras sitgeras, nos hemos encontrado con una película noble y honesta, que da exactamente lo que promete. Ni más ni menos. Si te gusta el trailer, te gustará la cinta.
En la historia que nos muestra Michael J. Bassett (director que ya presentó en su momento Deathwatch en Sitges) nos encontramos a Solomon Kane (interpretado por ese clon de Hugh Jackman, que es James Purefoy), un sangriento Capitán que quiere purificar su alma, tras perder a todo su ejército en una lucha contra espíritus demoníacos… Pero claro, estos espíritus no quedaron saciados y para finalizar su particular banquete necitan el alma de Kane, por lo que intentarán que su vuelta al “lado oscuro” sea lo más rápida y dolorosa posible…
Como digo, digna adaptación del personaje, con unos toques cinematográficos que mezcla planos e ideas desde el Conan de Millius, a El Señor de los Anillos de Jackson, pero siempre comedidos. Incluso hay quien compara la vestimenta de nuestro protagonista con el Van Helsing de Sommers, pero lógicamente, dicha vestimenta ya se vió en el cómic que publicó Marvel en su momento, entre otras ilustraciones anteriores.

Para completar el triplete mañanero, una de las sorpresas de este festival. La francesa, La Horde. Recomendación bastante efusiva la que me hicieron tras su paso por el Festival de Venecia.
Absolutamente nada sabía de la misma hasta que entré en la sala. Ni trailer, ni imágenes promocionales, ni nada. Y la película comienza con el entierro de un oficial de policía, cuya muerte querrán vengar sus compañeros más cercanos. Con ello, preparan un asalto al piso franco de los traficantes causantes del asesinato del mismo. Resultado, una pequeña sangría en la que nuestros protagonistas son los auténticos perdedores… Pero claro, es que os estoy hablando del principio de la película. Una película en la que vemos una simple escaramuza mal llevada contra una banda del Bronx a la francesa… Hasta que por obra y gracia del guión, aparecen ¡¡zomb…(perdón)… Infectados!!

Convirtiéndose en ese momento en un Hit & Run a lo largo del edificio, mientras vemos a través del ático y ventanas, el cómo la ciudad entera ha sido aniquilada en cuestión de minutos, siendo desconocedores del qué ha ocurrido. Pactos obligados, personajes, que sin dejar de ser superficiales, dan mucho juego, y algunas apariciones de supervivientes que son para quitarse el sombrero… Final sorpresivo, a la par que lógico.
Muy recomendable para todos los amantes del género, tanto cinematográfico, como videojueguil, ya que casi todos los que la han visto coinciden en catalogarla como una gran “adaptación” de Left 4 Dead.

Finalmente, y para terminar mi estancia en el festival, una de mis más esperadas: 20th Century Boys 2: The Last Hope. Continuación de la adaptación de la magna obra de Naoki Urasawa, cuya primera entrega tuvimos el placer de ver el año pasado en este mismo Festival. Amada y odiada a partes iguales por fans y no fans de la serie.

La Nochevieja Sangrienta ha ocurrido. Kenji Endo es el terrorista mayor de la humanidad, y Amigo es salvador del mundo. Año 2014. Kanna Endo, la sobrina de Kenji, lucha por salvar el buen nombre de su “fallecido” tío.
Siguiendo la estética de la primera película en lo que a montaje se refiere, nos volvemos a encontrar esos saltos temporales entre 1970 (infancia de Kenji, Otcho, Maruo, Donkey, etc…) y el presente (2014). ¿Qué ocurrió realmente en el Aula de Ciencias del colegio? ¿Cómo continúa el Libro de las Profecías, y más importante, qué nos cuenta El Nuevo Libro de las Profecías? Y por supuesto, ¿quién es Amigo? Algunas de estas preguntan tendrán respuestas en esta película, y otras, hasta no ver la tercera y última entrega, nada de nada…
Por desgracia, seguimos teniendo el mismo problema que su predecesora, y es que la dirección deja mucho (muchísimo) que desear. A parte, el tema de los maquillajes de los actores es bastante lamentable (se salvan Maruo y Yoshitsune), y a tenor de lo visto en el poster de la 3ª parte, puede empeorar. Además, las interpretaciones, como viene siendo habitual en el cine japonés, muy exageradas, lo cual hace que te saque de la película demasiadas veces. Lo mejor: los chavales de la época setentera (y la ambientación), Amigoland, y el final.
Además, de las 2.20h que dura la película, realmente la parte interesante bajo mi particular punto de vista es la última media hora, donde parece que por fin se centran en la parte importante de la historia. Por cierto, me encantaron los títulos de créditos finales. No son nada del otro mundo, pero te muestran esos detalles del manga que son irrelevantes para la historia, pero que son simpáticos como complemento.
Sin duda, espero que algún día podamos ver una buena serie de anime de 20th Century Boys, al igual que la tuvimos con Monster.

Gutara… Sudara…

Y como dirían en los Looney Tunes… That´s All Folks!
Recogida de maletas, tren al aeropuerto, y de vuelta a Sevilla un día antes que finalice el Festival de este año… Y es que me esperaban asuntos más importantes por aquí. Pero esa es otra historia…

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Tras el mal sabor de boca (nunca mejor dicho) que nos dejó The Human Centipede la noche anterior, nos disponemos a encarrilar los últimos días del Festival. Y hoy es el día de los virus.

La mañana comenzó bastante bien, con el pase madrugador de Carriers (Infectados), película que me habían recomendado tras la proyección para la prensa semanas antes que comenzara el Festival.

El mundo se va a pique. Un virus letal ha acabado con la inmensa población del planeta, y nuestros 4 protagonistas, rigiéndose por estas 4 normas básicas:

• Evita las zonas habitadas
• Si entras en contacto con otras personas, da por hecho que están infectadas.
• Nunca toques nada que no haya sido desinfectado antes.
• Los enfermos ya están muertos.

emprenden un viaje a través de desiertos y carreteras secundarias en busca de la playa (¿el paraíso?) donde la supervivencia es la principal (y única) de sus preocupaciones. Pronto se dan cuenta que la crueldad es más peligrosa que el virus, y son llevados a tomar decisiones morales (y mortales en algunas ocasiones) que nuna pensaron tener que tomar.
¿Qué es lo que ha ocurrido? ¿De dónde proviene el virus? ¿Acaso hace falta saberlo? En Hijo de los Hombres nos plantean una sociedad totalmente asolada por la ineficiencia ante que nazcan más niños en el mundo. ¿Sabemos el por qué? No. Y sin embargo la película es perfecta en sí misma.
Aunque perfecta no sea el calificativo de Carriers, sí es verdad que cuida mucho los detalles durante el metraje. Sencilla cuando debe de serlo, y dura cuando le toca (uno no se olvida de ese padre y esa hija, o ese doctor con los chavales).
Sin embargo, hay cosas en las que cojea, y es que pese a que Chris Pine (el nuevo Capitán Kirk, en la resucitada saga de Star Trek por parte de J.J.Abrams) está bastante bien, el resto de sus acompañantes no lo están tanto. Puede que la televisiva Emily Vacamp se salve, pero ni Piper Perabo ni Lou Taylor Pucci se salvan de la quema.
Pese a esto, la opera prima de los hermanos Pastor (su cortometraje Larutanatural – gran palíndromo – se ha pasado por multitud de festivales ganando premios a diestro y siniestro) es un más que digno comienzo.

Justo a continuación, pasamos a ver la obra catalana, Ingrid. Y de verdad, para un servidor, lo peor que ha visto en el festival este año sin lugar a dudas. El caso es que había detalles en los diálogos durante toda la cinta que evitaban que mi compañero y yo huyéramos de la sala. Finalmente, una vez llegados los creditos, uno no sabe realmente qué ha visto, fuera parte de un Eduard Farelo (uno de nuestros mejores dobladores, por ejemplo Warrick en CSI, o Gollum en El Señor de los Anillos) en un papel sosísimo, y una guapísima Elena Serrano interpretando a una artista con tendencias psicotrópicas y suicidas.

Y lo siento, pero no, no sé qué más hablar de la película.

Tras esta “experiencia” con Ingrid, nos disponemos a ver la nueva película de George Romero, el padre del género zombie por excelencia: George Romero´s Survival Of The Dead. Para sorpresa de muchos se trata de una secuela de Diary Of The Dead (El Diario de los Muertos), en la cual nos encontramos a algunos de los protagonistas ya vistos en la película anterior, llegando a una isla, donde 2 familias rivales luchan una contra otra, mientras los zombies acechan y atacan el pequeño pueblo.

Si ya Romero, poco a poco, quiere ir dotando a los zombies de personalidad propia, evitando el convertirlos en los zombies de nueva generación (28 Días Después y similares), aquí directamente su objetivo es alimentarlos de otras carnes que no sea la humana (si es que al final se quedarán sin comida y todo). Y para ello, lógicamente, el zombie de turno, debe de ir adquiriendo esa inteligencia colectiva que le haga actuar de manera “razonada“. El El Día de los Muertos ya podíamos observar el cómo el zombie de la gasolinera, lideraba un ataque con todas las de la ley contra el edificio lleno de ejecutivos. En Survival of the Dead, directamente vemos a un zombie montando a caballo. Sí, como leéis… Alucinante.
El tiempo no pasa en balde para nadie, y para el sr. Romero tampoco, obviamente. Película muy inferior a sus otros trabajos.

Y no se me olvida comentar que previo a la proyección de esta película, pusieron en el Auditori el trailer y 5 minutos de video del nuevo Call of Duty: Modern Warfare 2, que fue abucheado y aplaudido a parte iguales.
Call of Duty es Call of Duty…

Bocata tranquilo, y a media tarde marchamos a ver otra de las películas punteras de animación de este año: King Of Thorn.

Una nueva perspectiva del cuento de La Bella Durmiente, pero desde el punto de vista nipón. En una sociedad futurista (pero cercana: año 2012) atacada por el virus Medusa, un grupo de afortunados, serán criogenizados y protegidos en un fuerte rodeado de espinos, hasta que se consiga una cura. Cuando “los bellos durmientes” despierten, comprobarán que su príncipe azul no ha venido a rescatarlos, y que todo lo que creían saber, está lejos de la realidad.
Visualmente excelente, pero narrativamente “made in Japan“, es decir, quieren rizar tanto el rizo para hacer la historia lo más espectacular e impredecible posible, que muchas veces piensa uno si los propios creadores entienden el guión al que están dando vida.
El manga del mismo nombre, creado por Yuji Iwahara, fue editado en España en su momento. El director de la película, Kazuyoshi Katayama, tiene en su currículum Appleseed (1988). Además, parte del staff técnico proviene de la alrdeada serie Cowboy Bebop.

Duchazo, salida nocturna, bailoteos, y a prepararnos para mi último día…

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Día de paso en el Festival, donde To y el ciempies dan la nota.

Y es que nuestra jornada de hoy comienza a mediodía directamente, y sin pasar por la casilla de salida. Además, cerca de casa, en Casino Prado. Algo ligerito de primer plato: Timer.

Comedia romántica de ciencia ficción, pero de la ciencia ficción minimalista. Vamos, como Primer, que con una caja y unos fundidos en blanco tenemos una película de viajes en el tiempo…
En Timer nos encontramos una sociedad que ha descubierto el cómo a través unas hormonas desconocidas anteriormente, podemos detectar qué día y qué hora podemos encontrar a nuestra pareja perfecta con una pulsera implantada quirúrjicamente. El problema lo tenemos cuando nuestra protagonista se instala una de esas pulseras, y no consigue conectar con nadie… Y claro, la carrera amor casual versus amor “inducido” comienza.
Película muy light, pero que tiene lo justo para ser entretenida, y salir con una leve sonrisa en la boca, pese a que el final, bajo mi punto de vista, es algo cortante con respecto a lo que vemos en la cinta.

Paseo de nuevo al Meliá, cervecita y charla friki-cinéfila-deportiva con los colegas para pasar la tarde, mientras Gaspar Noé, director de Enter The Void (o más conocida en nuestro entorno más cercano como ENTER THE VOID!!!!!) concedía las oportunas entrevistas.

Llegan las 20.00h y marchamos de vuelta al centro, esta vez a El Retiro a ver la nueva película de Johnny To, Vengeance, protagonizada por el cantante y “actor” francés Johnny Hallyday.

Un cocinero de renombre con un pasado oscuro y turbio viaja a Hong Kong para vengar la muerte de su hija y nieto a mano de las triadas chinas. Para ello (y vencer sus frequentes pérdidas de memoria) contrata 3 matones, con los cuales entabla un fuerte lazo.
Camaradería, tiroteos, extensos diálogos entre enemigos mientras cenan, y esas escenas cómicas que con tanta elegancia y buen gusto sabe introducir Johnny To poblan esta película, que podría ser considerada la secuela “no oficial” de esa maravilla que es Exiled.
Como curiosidad, el director hongkones quiso por activa y por pasiva que su papel principal lo interpretase Alain Delon, pero ante la imposibilidad de contar con é, le echó el lazo a Hallyday, el cual será una estrella allá por Francia, pero debe de haber estudiado arte dramático en la misma escuela que Keanu “Cara de Palo” Reeves. Eso de no mover un sólo músculo de la cara durante todo el metraje debe de ser complicado… Y grande, muy grande, Anthony Wong, para variar…
Y como manda la tradición (y porque él lo vale), muchos aplausos al finalizar la proyección.

A continuación, cena copiosa, para prepararnos ante lo que se nos avecinaba… The Human Centipede (First Sequence), la película que más morbo ha levantado en este (y otros festivales). ¡¡Ah, por cierto!! ¿Recordáis cuando en la crónica de ayer comenté que había una tercera vendida de humo este año, tras Shadows y Paranormal Activity? Pues sí, señores, la trilogía de este año culmina esta The Human Centipede.

Una película que se las prometía ser bastante escatológica, a parte de enferma y surrealista, se queda sólamente en los adjetivos de enferma y, si acaso, surrealista. Expliquemos el porqué.
Un cirujano cuya cabeza no está muy bien poblada, se dedica a secuestrar individuos con un rifle para elefantes… Cuando llega a la cifra mágica de 3 personas comienza el espectáculo, el cual reside en crear un ciempiés humano (ya lo había hecho con sus 3 perros: 3-Dog). ¿Y cómo elaboraría tan magno evento? Pues uniendo boca con culo, para que lo que vaya soltando el primero, lo trague el segundo y así hasta el infinito… Interesante experimento, sí señor. El morbo está servido. Sí, servido, pero de qué manera.
Para empezar, yo era bastante reticente de ir a ver esta ¿película? porque hay ciertas cosas por las que no paso, pero al final fuimos convencidos uno por uno, al menos para echar un rato de risas, como las noches anteriores (Best Worst Movie, Chaw, Black Dynamite, etc…). Y es cierto, que al inicio tiene sus momentos simpáticos (el conductor pervertido; los gestos del científico, las frases del japonés, etc.) que hacían forzar la risa entre el público asistente. Después ni eso… ni lo otro, porque cuando quiere ser algo más seria, o presuntamente mostrarnos espectáculo escatológico de primer nivel, los perpetradores de esta obra se echan atrás de una manera cobarde, dejándonos como escenas “más fuertes” las de la operación, y el ver como sale pus de una de las heridas mal cosidas. Punto y pelota.
Y es que es un poco lamentable y triste el ver cómo la primera (y única) vez que uno de los componentes del Ciempies Humano necesita “obrar” sin poder aguantar, antes los gemidos y lloros del de atrás, haya un fundido en negro, para que la película prosiga con el día siguiente… ¿Y esto se supone que es la primera parte de una trilogía? En fin, ver para creer.
El director y la productora (su hermana) allí presentes se libraron del linchamiento final…

Así que tras el espectáculo de Culo o Codo, decimos: “No más humo, sr. Ángel Sala, por favor“.

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Una semana en el Festival, y queda por llegar lo mejor: Moon… Y lo peor: Paranormal Activity.

Sitges es un Festival que últimamente se está especializando en vender demasiado humo. El año pasado lo demostraron con Reality Killers, por ejemplo, y en menor medida con Martyrs.
Este año ha habido podium: comenzando con Shadow, cuyo visionado no tuve el placer de “disfrutar“, pero sólo leyendo críticas y escuchando comentarios y opiniones, una de las películas supuestamente más salvajes, se queda en nada, y, al parecer, con un final la mar de engañoso.

En segundo lugar tenemos a Paranormal Activity. Película que paso a paso lucha por salir adelante en USA a través de una campaña con internet como medio de difusión, comenzando con un estreno en 22 salas yankees con una asombrosa recaudación de 500.000 dólares. Si mal no recuerdo por lo que me comentaron, ha terminado estrenándose en 2.000 salas…
Cinta que se las prometía ser la película de terror definitiva (otra más). Con un trailer a priori atrayente. Usando técnicas que en su momento fueron “punteras“, como es el estilo falso documental, todo grabado con videocámara, en plan “El Proyecto de la Bruja de Blair“.

Una pareja recien mudada detecta que por las noches se escuchan ruidos extraños. Para ver su procedencia, dejen toda la noche una videocámara doméstica grabando posibles sucesos, y claro, al final pasa lo que pasa… que lo más terrorífico que se ve es el sonambulismo de ella. En fin. Sólo decir que en el trailer aparecen las 3 secuencias de supuesto miedo que salen en la película (ojo, incluído el final de la película), e incluso en el trailer se ven mejor que en la peli, al ser una toma más larga, se ve a leguas lo que va a ocurrir…
Silbidos a mansalva al termino de la proyección. Se los ha ganado a pulso. Aunque eso no quita que haga una buena recaudación cuando se estrene al público.

Esta sesión nos dejó demasiado tocados, y tras tomar unas cervecitas en el Meliá y almorzar, entramos a ver Heartless, película dirigida por Philip Ridley. Desconocimiento total y absoluto de esta cinta, y que me agradó bastante.

Un fotógrafo londinenses ve la verdadera cara demoniaca (literal) de los componentes de las bandas callejeras de la ciudad, y como todos sus actos vandálicos llevan a un sólo camino. Tras un triste incidente, observamos la bajada al infierno de nuestro protagonista (Jim Sturgess), comprobamos cómo los pactos con el diablo nunca son lo que parecen ser…
Más que interesante film, con una notable dirección, buenas actuaciones, y una destacable fotografía.

Otro descansito tras la película, y por fin nos plantamos en una de las películas más esperadas del Festival: Moon.

Avalada por la crítica, nacional y extranjera y cargadita de premios se nos presenta la ópera prima de Duncan Jones (o “más conocido” por ser el hijo de David Bowie), el cual, con un presupuesto “mísero” de 5 millones de dólares, y usando maquetas a la antigua usanza, nos regala una película de un cuidado visual magnífico, con una actuación de Sam Rockwell tremenda, acompañado por un irreconocible Kevin Spacey poniendo la voz a Gertty, su robot ayudante, y con una banda sonora compuesta por Clint Mansell (habitual de Aronofsky) fantástica.
Roger, trabajador encargado de controlar la extracción de material energético de la cara oculta de la Luna acaba su contrato de 3 años en el satélite, y prepara su regreso a casa. Pero no todo ocurre siempre como uno se lo espera.
Se la querrá comparar con 2001: Una Odisea en el Espacio, con Solaris y productos similares, pero esta Moon juega en otra liga (sin entrar a valorar si mejor o peor). Como diría uno de mis compañeros, bebe más de Naves Misteriosas que del resto. Aquí nos centramos (mucho) más en la parte humana, y no en la filosófica y metafísica.
Grandísima película, que acaparó grandes aplausos al final de la misma, y que dejó un gran sabor de boca entre todos los asistentes a los pases proyectados.

Y con la sonrisa de oreja a oreja, nos vamos al Retiro para otra de nuestras queridas sesiones nocturnas. Esta vez le toca el turno a Black Dynamite. Y señores… Impresionante es poco. Lo que ha perpetrado el señor Michael Jay White (es Spawn!!!!! Y yo sin saberlo…) es una de las ideas más locas y más divertidas que he visto en muchísimo tiempo. Parodía total al género del blaxploitation de los años 70, mezclado con algo de Kung-Fu, lo cual siempre viene bien.

Diálogos desternillantes, situaciones incomprensibles a la par de divertidas, peleas de artes marciales, y, sobre todo, sexo. Vamos, todo lo que un buen sitgero desea, lo tiene en esta película. Risas, gritos y aplausos acompañaron durate toda la proyección, y, además, merecidamente.
Por favor, que se aparten Shaft, Pam Grier y similares, y abran paso a la nueva estrella del blaxploitation, Black Dynamite, “Mothe´Fuckaaaaaaaaaaaa!!!“

Todo lo bien que acabó el día compensa lo mal que lo comenzó. Y sobre la tercera venta de humo hablaremos mañana…

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Largo día de más decepciones que sorpresas, pero de nuevo, con muchas risas.

Y sí, me apunto al carro de aquellos a los que Splice decepcionó. Y bastante.
Regeresaba Vincenzo Natali a Sitges, y yo encantado de la vida. Su curriculum es más que interesante, con su Cube, su Cypher, su Nothing, su corto Elevated… Y nos presentaba ni más ni menos que Splice en Primicia mundial (primera y única, creo, de este año).

Realmente no sé cómo comentar esta película, pero teniendo en cuenta la gran carga evolutiva que a priori nos pretende mostrar Natali en la misma, supongo que es un buen comienzo como cualquier otro. Con Adrien Brody y Sarah Poley jugando a ser ¿Dios?, nos encontramos una cinta de como tu creación puede llegar a ser tu propia perdición. Los experimentos siempre se escapan de las manos, y si jugamos con el código genético, estos puede ser peligroso. La inocente búsqueda de una criatura creada genéticamente a partir de varias especies, para la búsqueda de una cura para enfermedades como el cáncer, SIDA y/o similares, acaba en un arrebato de ego que lleva a nuestros protagonistas a dar un paso más allá. Pero el problema se trata que dicho paso se convierte en “El Paso“, pasando a un nível en el que unir al experimento con ADN humano pueda resultar algo perjudicial para nuestros protagonistas (en un sentido que ni ellos sospechan).
Un buen amigo mío, al que le gustó la película, comentaba su paticular visión de la misma, como una especie de castigo divino (literal) ante la afrenta de jugar a ser Dios. Me gusta, aunque realmente no termino de verlo del todo.
No, no ha terminado de cuajar Natali este año, aunque ni las malas críticas son tan malas, ni las buenas son tan buenas.

Tras Splice, nos vamos de cabeza a ver The Hurt Locker, catalogada por el propio Ángel Sala como “una película de terror de del verdad“. Y en parte tenía razón.

A través de los 3 protagonistas y sus psiques bastante maltrechas, nos adentramos en un grupo experto en desactivar bombas en la guerra de Irak. Con un toque muy similar al visto en la serie de la HBO, Generation Kill, Kathryn Bigelow nos muestra de nuevo a esa “Generación de la Play Station y de la MTV” en plena faena en territorio irakí. Y verdaderamente produce terror el ver como una guerra se puede convertir en una auténtica droga para muchos soldados, cuya dependencia de ella es auténticamente enfermizo en algunos casos.
Aquí no tenemos ni fantasmas, ni realidades alternativas, ni monstruos del averno. Solamente la cruda realidad. Y eso es lo que realmente da miedo.
Sobre las actuaciones, hay que comentar que los 3 protagonistas están realmente bien, pero lo que sorprende es la cantidad de cameos importantes que nos encontramos a lo largo de todo el metraje. Avalada con 4 premios en Venecia el años pasado, The Hurt Locker se ganado un puesto en mi lista de imprescindibles.

Y de unos soldados en Irak pasamos a unos guerreros vikingos. No mucho puedo decir de Valhalla Rising, ya que los brazos de Morfeo me agarraron sin dejarme escapar durante casi toda la duración de la misma. Sólo decir que uno de mis compañeros soltó un rotundo: “Malick sólo hay uno“.

Supongo que le daré otra oportunidad más adelante a esta película protagonizada por aquellos que no pudieron estar en El Señor de los Anillos, además de Mads Mikkelsen, más conocido por su papel de Le Chiffre en Casino Royale. Curiosamente en esta película también es tuerto… Cosas de la vida.

Para completar la tarde, nos metimos a ver Metropia. Película animada que prometía ser una revelación en el mundo de la animación, pero que, claro, se queda en un producto más. Aunque cierto es que la nueva técnica de fotomontaje que usa es bastante peculiar.
Diseño de personajes curiosos, a la par que desagradables a la vista. Una estética “cabezona” que muchas veces te sacaba de la película, y de la historia.

Una gran multinacional ha tenido la feliz idea de unificar todas las lineas de metro del Viejo Continente. Roger, nuestro protagonista, usuario asiduo de dichas lineas es atacado por voces dentro de su cabeza cada vez que usaba el metro. Un día, decide investigar (o más bien, se ve forzado a ello) que ocurre realmente en su mente, llegando más allá de dónde debía.
De nuevo nos encontramos con una película que nos muestra el futuro del corporativismo, y su influencia sobre el ser humano y la sociedad del momento.

Y agarráos que vienen curvas. ¿A quién se le ocurriría hacer una película de 2h de duración sobre los ataques de un jabalí gigante, con más toques de comedia que de tensión? Obviamente a los coreanos.
Cine El Retiro. 00.45h de la noche. Sala medianamente llena… Comienza Chaw (se podría decir que es la versión coreana de Razorback). Y para empezar, ya aparecen polícias cayéndose por una colina a la hora de investigar un crimen. La película nunca más se tomó en serio (ni pretensión que había).
Una pequeña región campestre está siendo acosada por los ataques mortales e indiscriminados de un jabalí gigante. Y allí que mandan una expedición de caza.

Impagables los grandes momentos que hicieron que las risas (sobre todo las de mis colegas y las de un servidor) se oyeran por todo El Retiro: la policía colina abajo, la chica de la bici que escapa al ataque, Vidal Sasoon, el teniente cleptómano, el cazador y su conversación con los perros, el alcalde y la loca del pueblo, y, sobre todo, la mirada aviesa del Jabalí.
Gran pase nocturno, sí señor.

Y con esto y un bizcocho, se acabó un día la mar de normalito.

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